Internal Drifting--From Home to the World
从家到世界，从世界到家
——艺术家自述，代前言
“展览空间不再是中性的容器，而是一种叙述的策略。”
—— 引自巫鸿《展览作为记忆》
对我们来说，斯沃琪和平饭店艺术中心，这层办公区既不是展厅，也不是工作室，它成为了我们创作记忆与精神流动的临时安身处。驻地创作，对我们来说，不是为了完成某个作品，而是一次生成性的迭代更新。这个空间介于工作室和展览场域之间，像是一个思想的中转站：我们将还未完全清晰的想法、尚未完成的作品、思绪碎片、技术痕迹，都公开地并置在一起，构建一种更深层的精神空间，那些藏在我们身体、语言与图像背后的、未被命名的东西。
我们三位艺术家来自不同的轨迹，也正因如此，展览中呈现出一种“多重时间”的结构：
黄静瑶旅居美国十年，回国则面临家乡城中村拆迁，近四年来，她用摄影、绘画与装置记录下这些“夹缝中的城市结构”。
Chun Hua Catherine Dong的作品是身体性的，她用丝绸包裹自己的身体，卧于每一个城市的公共空间与历史地标之上，让身体把公共历史转化为个体化仪式。她“横卧”的不是土地，而是对时间与归属的再定义。
我自己，韩沁，出生在杭州，现在旅居纽约。这些年来，我借用记者的调查方法，构建视觉上的跨文化冥想。我的作品混合蓝晒图纸、绘画、木刻、影像诗歌，它们像是漂流日志，也像是心理地图。
Chun Hua Catherine Dong的作品是身体性的，她用丝绸包裹自己的身体，卧于每一个城市的公共空间与历史地标之上，让身体把公共历史转化为个体化仪式。她“横卧”的不是土地，而是对时间与归属的再定义。
我自己，韩沁，出生在杭州，现在旅居纽约。这些年来，我借用记者的调查方法，构建视觉上的跨文化冥想。我的作品混合蓝晒图纸、绘画、木刻、影像诗歌，它们像是漂流日志，也像是心理地图。
我们三个虽然路径各异，但在这次展览中，我们形成了某种对话：
身体 — 空间 — 历史，
移动 — 见证 — 回望
身体 — 空间 — 历史，
移动 — 见证 — 回望
我们的作品不是在“呈现一个空间”，而是在重新讲述那些曾被忽略、分裂、甚至切断的空间记忆，更是一个不断修补的重建过程。它既指向个人微观的时间线，也借由图像、身体与行动，介入更广阔的文化地图。
如果你在这些图像、纸本、影像、装置的缝隙中，看见了你自己，或者你以为早已丢失的某种“家”的回声
——请你写下来，留在此墙面上，留在我们未完成的展览上。 谢谢你来到这里。
——请你写下来，留在此墙面上，留在我们未完成的展览上。 谢谢你来到这里。
韩沁 Han Qin与黄静瑶 Jingyao Huang、Chun Hua Catherine Dong共同呈现
斯沃琪和平饭店艺术中心
2025年夏，上海
斯沃琪和平饭店艺术中心
2025年夏，上海